Galeria virtual del impresionismo-Grupo5

Plot of Dracula

In 1462, Vlad Dracula, a member of the Order of the dragon returns from turkey, to marry Elisabeta, his love, but the Turks retaliated and said her that Dracula was dead. After this, Elisabeta committed suicide. When Dracula saw this, he insulted God and he stuck a sword in the sacred cross. Therefore, God sentenced him to eternal life and bloodlust.

In 1897 Jonathan Harker wanted to sign some papers on land, but when Dracula saw in the portrait of Jonathan's wife that she was identical to Elisabeta, Dracula locked Jonathan in his castle and he went to London where Mina lived waiting Yonatan to come. After this, Dracula bit Lucy (A friend of Mina). Mina was dying and a doctor called Van Helsing because he was his teacher, and he understand the paranormal things.

While Van Helsing was doing a blood transfusion he saw that she was becoming to a Vampire. Jonathan escaped to of the castle and he called Mina. They go marry.Dracula furiously transformed Lucy into a vampire and Van Helsing killed her.

Jonathan and Mina return to London. Jonathan and Van Helsing lead the others to Carfax Abbey, where they destroy the Count's boxes of soil. Mina admits that she loved Dracula. Dracula begins to change her into a vampire. The vampire hunters go to the bedroom to kill him but Dracula went off transformed in to rats.

The vampire hunters and Mina, went to Dracula's castle to kill him. Finally they killed him and Mina cut his head, because it was the only way to save her.

Finish.

Características generales del Impresionismo

El paisaje como tema principal.

Es uno de los generos mas fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados en:

El aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua, de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromáticos-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente y si lo hace es rodeada de paisajes

Técnica

Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Ésto fue criticado por los tradicionales que criticaban a éstas técnicas, de poco desarrolladas.

Color

Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apunta por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva

Los impresionistas abolieron el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo", punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

Autores y Obras más importantes del Impresionismo:

Claude-Oscar Monet

(París, Francia, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor impresionista francés.Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David. Al estar más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística, a los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos.

Obras principales: << La Grenouillére >> , Argenteuil, Ruán, Nenufares.

Jacob Abraham Camille Pissarro Más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 -  París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista y después neo-impresionista francés.

Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista. Como decano del impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y guía artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre. Entre sus discípulos se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte.

Obras principales: Castaños en Oney, Bulebar de Montmartre

Alfred Sisley

(París, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899) fue un pintor impresionista francobritánico.

De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para aprender el idioma y realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. Empieza a pintar como aficionado e ingresa en el estudio de Charles Gleyre donde conoce a Pierre-Auguste Renoir y Frédéric Bazille. La guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a Sisley a marchar a Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.

Obras principales: Inundación en Port-Marly, Nieve en Louvecines.

Pierre Auguste Renoir

(25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él.

Obras principales: El Almuerzo de los Remeros, Baile en el Moulin de la Galette, Las Grandes Bañistas.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas

Más conocido como Edgar Debas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Obras principales: Retrato de la Familia Bellelli, En las Carreras Antes de la Salida.

Obras destacadas del Impresionismo

Antibes

Autor: Eugene Boudin

Año: 1893

Descripción: Es un conjunto de obras que representan el puerto de Antibes desde diferentes horas del dia representando asi la luz que se produce en el mar y en la ciudad.

Terraza en Sainte-Adresse

Autor: Claude Monet

Año:1864

tema: Es la obra más representativa de este periodo. La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielo dividen y jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo.

SOLEIL

Autor: Claude Monet

Año: 1873

Descripcion: Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del cielo circundante.

CABALLOS DE CARRERAS

Autor: Edgar Degas

Año: 1862

Descripción: Es un cuadro del pintor francés Edgar Degas. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 49 cm de alto y 62 cm de ancho. Fue pintado en 1862. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia. Las carreras de caballos es uno de sus temas favoritos del pintor, en los que explora el movimiento. Eran punto de encuentro de las distintas clases sociales

NINFEAS

Autor: Claude Monet

Año: 1898

Descripción: Representa un paisaje acuático en el que se representan unos nenúfares y la luz que ejercen sobre ellos define más la belleza del paisaje a retratar.

NENUPHARES

Autor: Claude Monet

Año: 1920-1926

Descripción: Es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 × 602 cm, y que actualmente está expuesto en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia. Estos inmensos paneles representan un lago con nenúfares.

Comparación de Cuadros

Juramento de los Horacios

Autor: Jaques-Louis David

Cronología: Se creó en 1784

E. Artístico: Se considera un cuadrod de pintura neoclásica.

Temática: Posee una temática histórica. Retrata el juramento de los hermanos horacios.

Elementos Pictóricos:

• Soporte: Lienzo
• Técnica: Al óleo
• Composición: Dos rectángulos, uno más grande que otro. El más grande representa la importancia y el más pequeño esta en segundo plano. Predomina la importancia del dibujo sobre el color.

Sol Naciente

Autor: Claude Monet

Cronología: Fechado en 1872.

Museo: Marmottan (París)

E. Artístico: Fue la prmera obra impresionista

Temática: Naturaleza

Elmentos Pictóricos:

• Soporte: Lienzo
• Técnica: Temple y mezclas con agua
• Composición: La composición de este cuadro es libre. Hay un importancia del color sobre el dibujo.

Me parecía oír Una vaga armoní que encantaa mi sueño, Y, cerca de mí,derramarse un murmullo semejante A los entrecortados cantos de una voz triste y tierna. CH. BRUGNOT (Los dos Genios) <<¡Óyeme!¡Óyeme! Soy yo, soy Ondina, que acaricia con estas gotas de agua los sonoros rombos de cristal de tu ventana, iluminada por los taciturnos rayos de la luna; y aquí está, con su vestido de moaré, la señora del castillo, que contempla desde su balcón la hermosa noche estrellada y el lindo lago dormido>>. <<Cada ola es un duende que nada en la corriente, cada corriente es un sendero que serpentea camino de mi palacio,y mi palacio es una construcción fluida, al fondo del lago, en el triángulo del fuego, de la tierra y del aire>>. <<¡Óyeme!¡Óyeme! Mi padre mueve el agua que croa con una rama de aliso verde, y mis hermanas acarician co sus brazos de espuma las frescas islas de hierbas, de nenúfares y de gladiolos, o se burlan del sauce caduco y barbudo que pesca con caña>>. Una vez murmurado su canto, me suplicó que me pusiera su anillo en el dedo para convertirme en el esposo de una ondina, y visitar con ella su palacio, para ser el rey de los lagos. y al responderle yo que amaba a una mortal, enfadada y llena de despecho, derramó unas cuantas lágrimas, soltó una carcajada y se desvaneció en forma de aguaceros que resbalaro, blancos, por mis vidrieras azules.

Descripción del poema y del autor

El poema trata sobre una ninfa que intenta imnotizar a un marinero para que baje con ella al fondo el mar y se casen pero éste está enamorado de una mortal y se lo dice a la ninfa por lo que ésta se rie y desaparece.

Bertrand nació en Ceva, Piamonte, Italia y su familia se estableció en Dijon en 1814. Allí desarrolló un interés en la capital de Borgoña. Sus contribuciones a un diario local le llevaron al reconocimiento por Victor Hugo y Charles Augustin Sainte-Beuve. Vivió en París brevemente con poco éxito. Regresó a Dijon y continuó escribiendo para los periódicos locales. Gaspard de la nuit fue vendido en 1836 pero no fue publicado hasta 1842 después de su muerte por tuberculosis. El libro fue redescubierto por Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé. Hoy se considera una obra clásica de la poesía y literatura fantástica. Este poema está relacionado con el Impresionismo porque cuenta un relato sobre un tema mitológico y porque hay una gran descripción del color y de los lugares que aparecen.

Primera velada

Desnuda, casi desnuda;

y los árboles cotillas

a la ventana arrimaban,

pícaros, su fronda pícara.

Asentada en mi sillón,

desnuda, junto las manos.

Y en el suelo, trepidaban,

de gusto, sus pies, tan parvos.

-Vi cómo, color de cera,

un rayo con luz de fronda

revolaba por su risa

y su pecho -en la flor, mosca,

-Besé sus finos tobillos.

Y estalló en risa, tan suave,

risa hermosa de cristal.

desgranada en claros trinos....

Bajo el camisón, sus pies

-¡Basta, basta! -se escondieron.

-¡La risa, falso castigo

del primer atrevimiento!

Trémulos, pobres, sus ojos

mis labios besaron, suaves:

-Echó, cursi, su cabeza

hacia atrás: Mejor, si cabeza ...!

Caballero, dos palabras...

-Se tragó lo que faltaba

con un beso que le hizo

reírse...¡qué a gusto estaba!

-Desnuda, casi desnuda;

y los árboles cotillas

a la ventana asomaban,

pícaros, su fronda pícara.

Descripción del poema:

En  el siguiente poema el tema principal es el erotismo y el amor que siente un hombre por una mujer en el que el protagonista seduce a una dama. El poema refleja una gran felicidad y una gran dicha como en las siguientes expresiones: las risas los suaves labios los claros trinos etc.

El poema presenta varios recursos poeticos como  la personificacion, paralelismo  anafora y con numerosas esclamaciones, tambien presenta una rima asonante y verso de 7+1 y 8.Arthur Rimbaud fue un poeta francés, adscrito unas veces al movimiento simbolista.En 1870 conoció a un nuevo joven maestro de retórica, Georges Izambard, que se convirtió en su primer mentor literario; los originales versos en francés del poeta alcanzaron rápidamente una calidad máxima, dentro de una estética parnasiana. Su influencia en la literatura moderna, la música y el arte es enorme. Rimbaud influyó en poetas franceses posteriores, pero también en los surrealistas, en los poetas beats, en Henry Miller, Anaïs Nin, William S. Burroughs, Pier Paolo Pasolini, Alejandro De Michele.